Idioma:
Por Ashwani Shoda
Publicado el 5 de junio de 2024 Lectura de 13 min
No es ningún secreto que puede ser difícil entrar en la industria de la música y aún más difícil obtener ingresos sostenibles de ella. De hecho, según un estudio de Future of Music Coalition, más del 42% de los músicos ganan menos de 10,000 dólares al año por sus actividades relacionadas con la música.
Aquí es donde entran en juego los ajetreos secundarios.
Un trabajo secundario es cualquier trabajo adicional o empresa comercial que se realiza junto con la principal fuente de ingresos. Permiten a los músicos diversificar sus fuentes de ingresos y complementar sus ingresos mientras persiguen sus sueños.
Con el auge de las plataformas digitales y la tecnología para el trabajo independiente y el emprendimiento, tienes más oportunidades que nunca.
Entonces, si eres un músico que busca ganar algo de dinero extra, este blog es para ti. Hemos compilado una lista de las 17 mejores ideas de actividades secundarias diseñadas específicamente para sus talentos.
Ya seas cantante, compositor o instrumentista, aquí hay algo para todos.
Así que toma tu instrumento y prepárate para comenzar a ganar mucho dinero con estos oportunidades innovadoras para ganar dinero ¡Para mentes jóvenes y creativas!
1. Enseñar música
Con la creciente demanda de aprendizaje en línea debido a la pandemia, nunca ha habido un mejor momento para que los músicos ofrezcan lecciones o servicios de tutoría en línea.
Si tienes talento para enseñar y te encanta compartir tus habilidades musicales con otros, ofrecer lecciones de música podría ser una actividad secundaria lucrativa. Puedes enseñar varios instrumentos y estilos de música o incluso ofrecer servicios de entrenamiento vocal.
Además, los músicos nunca lo han pasado mejor dando lecciones o servicios de tutoría, ya que pueden hacerlo en línea. Con el auge de las plataformas en línea y las herramientas de videoconferencia, hoy en día puedes llegar a una audiencia global desde la comodidad de tu hogar.
Ya sea que esté enseñando un instrumento u ofreciendo tutoriales de producción, este trabajo secundario le permite trabajar según su propio horario e inspirar a más estudiantes.
Además de las sesiones online con estudiantes, puedes ofrecer talleres en escuelas o centros comunitarios, campamentos de verano de enseñanza o festivales de música. Estos talleres o conferencias lo ayudarán a adquirir nuevas técnicas de enseñanza y mantenerse actualizado con las últimas tendencias de la industria.
Esto no sólo te convertirá en un profesor más eficaz, sino que también puede atraer nuevos estudiantes que busquen lecciones innovadoras y atractivas.
2. Actuar en eventos y bodas
Siempre existe una demanda de música en vivo para mejorar la atmósfera y crear una experiencia inolvidable. Desde fiestas privadas hasta eventos corporativos y bodas, reservar un concierto puede ser una actividad secundaria lucrativa para los músicos que buscan obtener ingresos adicionales. Otra ventaja es la posibilidad de que se repitan o se realicen nuevos negocios.
Una vez que te establezcas como un músico confiable y talentoso, es probable que los clientes te contraten para eventos futuros o incluso te recomienden a otros. Además, permite a los músicos mostrar sus habilidades a una audiencia diversa.
Esto puede generar un flujo constante de conciertos durante todo el año, proporcionando una fuente estable de ingresos.
También le ayudará a ganar exposición y le brindará la oportunidad de ampliar su base de fans.
3. Escribir y grabar jingles
Los jingles, o canciones comerciales, son melodías pegadizas que se utilizan en los anuncios para promocionar un producto o servicio. Han existido desde los primeros días de la radio y siguen siendo una herramienta de marketing popular en la actualidad.
Suelen durar como máximo 30 segundos y deben tener una melodía memorable que se quede grabada en la mente de las personas. Son una parte esencial de las campañas de marketing, ya que son breves, memorables y evocan emociones positivas en los oyentes al mismo tiempo que transmiten el mensaje de la marca con claridad.
Escribir y grabar jingles puede resultar rentable para los músicos que buscan diversificar sus fuentes de ingresos. Sin embargo, las remuneraciones pueden variar según el alcance del proyecto, los derechos de uso y el nivel de experiencia, por lo que es esencial negociar estos detalles por adelantado antes de comenzar a trabajar en cualquier proyecto.
Por lo tanto, lo mejor es crear un portafolio que incluya muestras de su trabajo anterior o comerciales simulados que muestren sus habilidades para escribir jingles cuando se presente para trabajos de escritura de jingles.
Puedes contactar con agencias de publicidad o productoras que crean comerciales para varias marcas. Estas agencias suelen contratar músicos independientes para componer jingles para los comerciales de sus clientes.
Otra opción es unirte a plataformas online diseñadas específicamente para autónomos, donde podrás ofrecer tus servicios como redactor de jingles.
4. Creación y venta de mercancías
Crear y vender productos es una actividad secundaria popular para muchos músicos, lo que les permite obtener ingresos adicionales, promocionar su marca y conectarse con sus fans. Permite a los fans mostrar su apoyo y participar en el viaje del músico mientras reciben un artículo tangible a cambio.
Puedes vender varios tipos de productos, pero la clave es encontrar artículos que se alineen con tu marca y estilo musical y que atraigan a tu público objetivo.
Un artículo popular entre los músicos son las camisetas o gorras con el nombre o el logotipo de su banda. Estos se pueden vender en conciertos, tiendas en línea o minoristas locales. Las camisetas son relativamente económicas de producir y pueden generar un margen de beneficio decente para el músico.
Además, sirven como anuncios ambulantes de su marca dondequiera que se usen.
No se limite a la mercancía tradicional: ¡sea creativo! Quizás quieras considerar vender artículos únicos, que atraigan la atención y ofrezcan a los fanáticos algo único que no podrán encontrar en ningún otro lugar.
Si bien esto proporciona otra fuente de ingresos, también estará sujeto al escrutinio del Servicio de Impuestos Internos (IRS).
Por suerte, puedes reclamar varios deducciones fiscales disponibles para músicos para ahorrar tiempo y proteger los ingresos que tanto le costó ganar.
5. Conciertos en vivo
Los beneficios de la transmisión de conciertos en vivo para los músicos son numerosos. En primer lugar, proporciona una manera de llegar a un público más amplio más allá de aquellos que pueden asistir a espectáculos físicos.
Esto significa que incluso si tienes una pequeña base de fans en tu área local, podrías atraer espectadores de todo el mundo. Además, no hay limitaciones en la capacidad del lugar ni en la venta de entradas, lo que permite obtener ganancias potencialmente mayores.
Otra ventaja es el bajo coste de producción en comparación con las actuaciones en directo tradicionales. No es necesario alquilar un lugar ni contratar personal para el sonido y la iluminación; solo necesita una buena conexión a Internet y un equipo básico como una cámara web y un micrófono.
Esto lo convierte en una opción accesible para músicos de cualquier nivel, ya sea que estés comenzando o que ya estés establecido en tu carrera.
En términos de potencial de ingresos, los músicos pueden monetizar sus transmisiones en vivo de varias maneras. Un método común es la venta de entradas: los espectadores compran entradas con antelación o hacen donaciones durante el espectáculo.
Otra opción son los patrocinios o asociaciones de marcas, donde las empresas pagan para presentar sus productos o servicios durante el concierto.
Los músicos también pueden ofrecer productos o experiencias exclusivas, como encuentros virtuales, para que los fans los compren.
6. Producir y vender ritmos o instrumentos
Con el auge de las plataformas de música digital y la creciente demanda de música original, nunca ha habido un mejor momento para aprovechar este mercado. Los ritmos se refieren a la pista de acompañamiento o la parte instrumental de una canción, mientras que los instrumentales son composiciones puramente musicales sin voces que las acompañen.
Estos pueden variar desde melodías simples hasta arreglos complejos con múltiples capas de instrumentos.
Entonces, ¿cómo puedes empezar a producir y vender ritmos o instrumentos instrumentales? El primer paso es invertir en un software de estación de trabajo de audio digital (DAW) de buena calidad, como Ableton Live, FL Studio o Logic Pro.
Esto le permitirá crear pistas con sonido profesional con varios instrumentos virtuales, efectos y capacidades de mezcla.
Una vez que tengas algunas pistas listas, es hora de empezar a promocionarlas. Una forma eficaz es a través de plataformas de redes sociales como SoundCloud, YouTube e Instagram. Otra opción es vender tus ritmos en mercados online diseñados específicamente para productores como BeatStars o Airbit.
Estas plataformas permiten a los compradores adquirir licencias para sus ritmos fácilmente con contratos automatizados y seguimiento de regalías.
Además, puedes reclamar por única vez o recurrentemente. deducciones fiscales para la industria del entretenimiento en estas compras de plataforma.
7. Ofrecer servicios de producción musical
En la era digital actual, la producción musical se ha vuelto más accesible. Entonces, ¿qué hace exactamente un productor musical? Un productor musical supervisa todos los aspectos del proceso de grabación, desde seleccionar canciones y arreglarlas hasta entrenar a los músicos y supervisar la mezcla final y la masterización.
Trabajan en estrecha colaboración con artistas para dar vida a su visión musical y garantizar que el producto final cumpla con los estándares de la industria.
Con el auge de los estudios de grabación domésticos y las plataformas de distribución en línea, los músicos pueden crear su propia música y ofrecer sus servicios de producción a otros. Al ofrecer sus servicios a otros artistas, los músicos no sólo pueden obtener ingresos adicionales sino también adquirir una valiosa experiencia en la industria.
Ya tienes las habilidades y conocimientos necesarios para producir música como músico. Entonces, si tienes pasión por la música y una habilidad especial para producir pistas de alta calidad, ofrecer tus servicios como productor musical puede ser una actividad secundaria lucrativa.
Le permite obtener ingresos adicionales y proporciona una salida para la creatividad y la colaboración con otros artistas.
8. Tocar en la calle o actuar en la calle
Tocar en la calle, también conocido como actuación callejera, es una actividad secundaria popular para los músicos que buscan obtener ingresos adicionales mientras muestran sus talentos. Esta forma de interpretación pública existe desde hace siglos y es una opción viable para los músicos en la era digital actual.
Puede encontrar oportunidades para atraer audiencia y ganar algo de dinero en cualquier lugar, desde una esquina concurrida hasta un parque popular o un mercado local. Además, tocar en la calle te permite llegar a una audiencia diversa que de otro modo no tendría acceso o exposición a tu música.
Otra ventaja de tocar en la calle es la posibilidad de obtener altos ingresos. Si bien es posible que no proporcione un flujo de ingresos constante como los conciertos o actuaciones tradicionales, los músicos callejeros exitosos pueden ganar mucho dinero con solo unas pocas horas de juego.
Además de ganar dinero con las propinas de oyentes agradecidos, los músicos callejeros pueden monetizar sus actuaciones de otras maneras.
Muchos músicos aprovechan su tiempo en la calle como una oportunidad para vender productos, como CD o productos con su nombre o logotipo de marca.
Esto depende en gran medida de la ubicación y del tipo de actuación, ya que algunas áreas son más lucrativas que otras. Considere factores como las condiciones climáticas y las horas pico al elegir su ubicación; estos pueden afectar en gran medida el tamaño de su audiencia y sus ganancias potenciales.
También es esencial conocer las regulaciones legales o los permisos necesarios para el desempeño en la calle en su área.
9. Composición independiente
Como músico, encontrar formas de obtener ingresos adicionales puede resultar un desafío. Es posible que los conciertos no siempre estén disponibles y la industria de la música puede ser impredecible. La composición independiente implica escribir o crear música para otros artistas, empresas u organizaciones.
Permite a los músicos utilizar sus habilidades y creatividad para crear piezas musicales únicas y recibir un pago por ello. Como usted controla su agenda, puede continuar con su pasión por la música mientras obtiene ingresos adicionales.
Para comenzar a trabajar independientemente como compositor/compositor, debes crear un portafolio en línea que muestre tu trabajo. Esto podría incluir demostraciones de composiciones originales o canciones que hayas escrito para otros artistas.
La creación de redes es fundamental, así que asista a eventos de la industria, conéctese con otros músicos y productores y únase a comunidades en línea. Esto le ayudará a dar a conocer su nombre y potencialmente generar colaboraciones o referencias para proyectos.
Al fijar el precio de sus servicios como compositor/compositor independiente, considere factores como la complejidad del proyecto, los derechos de uso (si el cliente quiere derechos exclusivos o solo un uso temporal) y el tiempo de respuesta.
Es posible que también desees investigar cuánto cobran otros autónomos para seguir siendo competitivos.
10. Servicios de voz en off
Como músico, ya posees las habilidades necesarias para sobresalir en este campo: una gran voz, oído para el tono y el ritmo, y la capacidad de transmitir emociones a través de tu expresión vocal.
Con la creciente demanda de locuciones en diversas industrias, como la publicidad, los audiolibros, los podcasts e incluso los videojuegos, no faltan oportunidades para que los músicos utilicen su talento y obtengan ingresos adicionales.
Como músico, puedes ofrecer servicios de locución prestando tus cualidades vocales únicas a estas producciones. Hay muchos tipos de trabajos de locución disponibles que se adaptan a diferentes estilos y géneros, desde voces de personajes hasta narraciones y jingles.
Uno de los beneficios clave de ofrecer servicios de voz en off como actividad secundaria es su flexibilidad. Esto significa que puede priorizar sus compromisos musicales y al mismo tiempo obtener ingresos adicionales.
Para ofrecer servicios de locución, necesita una configuración de grabación profesional. Esto incluye un micrófono de buena calidad, una interfaz o mezclador de audio, auriculares y software de grabación. Es posible que también necesites equipo de insonorización si trabajas desde casa.
Una vez que esté listo, puede ponerse en contacto con empresas de producción o promocionarse como locutor a través de plataformas en línea, como Fiverr o Upwork, donde los clientes publican ofertas de trabajo para trabajos de locución.
11. Servicios de ingeniería de audio
Con el auge de los músicos independientes y la creciente demanda de contratar servicios de ingenieria especializada para grabaciones de alta calidad. Se refiere a los procesos técnicos y creativos de grabar, mezclar y masterizar música. Este aspecto crucial de la industria musical requiere habilidades y conocimientos especializados.
Para los músicos que buscan obtener ingresos adicionales, ofrecer servicios de producción musical o ingeniería de audio puede ser una actividad secundaria lucrativa. Te permite utilizar tu pasión por la música, perfeccionar tus habilidades y trabajar con otros artistas.
Trabajará en estrecha colaboración con artistas para crear el sonido deseado como ingeniero de audio. Esto implica grabar instrumentos y voces, agregar efectos y ediciones durante las sesiones de mezcla y finalizar la pista mediante técnicas de masterización.
Además de trabajar directamente con artistas, también puedes ofrecer servicios de mezcla y masterización remota en línea. Muchos músicos prefieren esta opción porque pueden enviar sus pistas digitalmente sin tener que viajar al estudio.
Además de los servicios tradicionales de producción musical, puede explorar oportunidades para comerciales o audiolibros.
También podrías ofrecer servicios de diseño de sonido para películas o videojuegos si tienes experiencia trabajando con diferentes tipos de medios.
12. Escritura fantasma
La escritura fantasma es una actividad secundaria popular para los músicos que buscan ingresos adicionales mientras utilizan sus habilidades y conocimientos musicales. Implica escribir canciones, letras o incluso álbumes completos para otros artistas sin recibir crédito ni reconocimiento.
Si bien algunos pueden ver la escritura fantasma como una práctica controvertida en la industria de la música, puede ser una oportunidad lucrativa para que los músicos ganen dinero, adquieran experiencia valiosa y amplíen su red.
Uno de los principales beneficios de la escritura fantasma es la posibilidad de ganar una cantidad significativa de dinero. Como escritor fantasma, puede negociar sus tarifas con los clientes en función de su experiencia y conocimientos.
Si ya se ha establecido como un músico experto, puede cobrar tarifas más altas por sus servicios. Además, dado que los compositores fantasmas no reciben crédito público por su trabajo, a menudo tienen más libertad para fijar sus tarifas que los compositores tradicionales, que deben seguir los estándares de la industria.
Hay varias formas en que los músicos pueden encontrar oportunidades de escritura fantasma. Una opción es establecer contactos dentro de la industria y conectarse con otros artistas, sellos o productores que puedan necesitar ayuda con su música.
Otra forma de encontrar trabajos de escritura fantasma es a través de plataformas en línea como Fiverr, Upwork o SoundBetter.
Estos sitios web conectan a músicos con clientes que buscan compositores y ofrecen una variedad de proyectos que van desde canciones individuales hasta álbumes completos.
13. Servicios de transcripción o arreglos musicales
Los servicios de transcripción o arreglos musicales pueden ser actividades secundarias lucrativas para los músicos que buscan obtener ingresos adicionales. La transcripción implica escuchar una pieza musical grabada y escribir las notas en forma de partitura.
Por otro lado, el arreglo implica tomar una pieza musical existente y cambiarla de alguna manera. Esto podría significar adaptarlo para un instrumento o conjunto diferente, agregar nuevas partes o armonías o crear una nueva versión de la canción con un toque único.
Transcribir o arreglar música puede ser un proceso tedioso y que requiere mucho tiempo para quienes no tienen formación musical. Aquí es donde entra en juego tu experiencia como músico.
Su capacidad para transcribir con precisión melodías, armonías y ritmos complejos ahorrará a otros la molestia de descubrirlo por sí mismos. También puede resultar útil para compositores que quieran estudiar las técnicas utilizadas en una determinada pieza musical pero no tengan acceso a partituras.
Entonces, ¿quién necesitaría estos servicios? Puedes trabajar con varios clientes, como bandas, solistas, coros, producciones de teatro musical y más.
Puede ofrecer sus servicios en línea a través de plataformas independientes como Fiverr o Upwork, donde clientes de todo el mundo pueden contratarlo por sus habilidades.
Sin embargo, es importante tener un sólido conocimiento de teoría musical y notación y dominio de tocar al menos un instrumento. También debes tener experiencia en el uso de programas de software como Finale o Sibelius, que se utilizan comúnmente para crear partituras.
14. Periodismo musical
El periodismo musical es una actividad secundaria que combina dos pasiones: la música y la escritura. Implica la creación de contenido atractivo sobre la industria de la música, incluidas reseñas, entrevistas, artículos de noticias y artículos de opinión.
Incluso muchos músicos consagrados se han aventurado con éxito en el campo del periodismo musical. Esto añade otra capa a sus actividades creativas y complementa sus ingresos fuera de la actuación y la grabación.
Una de las principales formas de ganar dinero como periodista musical es escribiendo para publicaciones y sitios web en línea. Muchos blogs y revistas de música populares buscan constantemente nuevos escritores que puedan brindar nuevas perspectivas sobre las tendencias actuales de la industria.
Con el auge de los medios digitales, ahora hay más oportunidades que nunca para que los músicos reciban un pago por cada artículo publicado.
Otra vía para obtener ingresos como periodista musical es a través de proyectos de escritura independientes. Puede ofrecer sus servicios a artistas o sellos discográficos que busquen comunicados de prensa o biografías o incluso trabajar con organizadores de eventos que necesiten cobertura de sus conciertos o festivales.
Además del contenido escrito tradicional, también existe una demanda de contenido en vídeo, como reseñas o entrevistas con artistas.
Puede abrir oportunidades de patrocinio para empresas que anuncien sus productos o servicios a través de su canal.
15. Servicios de licencias de música
Una de las formas más lucrativas en que los músicos pueden obtener ingresos adicionales a través de su talento musical es ofreciendo servicios de licencias. La licencia de música otorga permiso para que una canción o música se utilice en diversas plataformas de medios, como cine, televisión, comerciales, videojuegos y más.
Esto significa que las empresas o individuos que quieran utilizar tu música te pagarán una tarifa por los derechos de uso.
Como músico, puedes ofrecer servicios de licencias musicales en los que representas a los artistas y su catálogo de canciones ante compradores potenciales como cineastas o agencias de publicidad.
Alternativamente, si usted tiene música original de la que posee los derechos, puede otorgar licencias directamente a los clientes a través de mercados en línea como Musicbed o AudioJungle.
Hay varios tipos de licencias que puedes ofrecer como músico: licencias de sincronización, licencias mecánicas y licencias de interpretación.
Las licencias de sincronización permiten sincronizar su música con medios visuales como películas y programas de televisión; las licencias mecánicas permiten a otros reproducir y distribuir su música; y las licencias de interpretación permiten presentaciones en vivo de sus canciones en lugares públicos.
¡Deja que el dinero cante con doola!
Como músico, solo tienes que elegir un trabajo secundario que se adapte a tus habilidades para obtener los ingresos altos y constantes que deseas y mereces. Sin embargo, será cuestión de tiempo antes de que su actividad secundaria despegue y gane una cantidad significativa de dinero.
En ese momento, puede resultar beneficioso pensar en la formación de empresas, los impuestos y la gestión financiera.
Sin embargo, establecer una estructura comercial legal, realizar un seguimiento de los ingresos y gastos y manejar los impuestos puede resultar molesto para mentes creativas como la suya. Aquí es donde Doola entra en escena.
Hacemos todas esas cosas y más para que usted pueda concentrarse en su pasión y dejarnos encargarnos del resto por usted.
Comience con nosotros hoy y registre su nueva LLC con unos sencillos pasos con doola, una solución empresarial integrada para pequeñas empresas y emprendedores.
Reserve una consulta gratuita hoy para comprender cómo podemos manejar sus tareas administrativas mientras usted maneja su negocio.
